构图：先安排视线
一幅画中最亮、最复杂或对比最强的区域，通常会最先吸引观众。构图先确定故事要让人看哪里，再安排人物、景物和空白的关系。将重要情绪放在恰当的位置，比把所有细节都画满更有效。读者也可以回到角色志，观察人物的站姿与视线怎样参与叙事，而不是仅评价线条是否精致。
画稿台
从第一条构图线到完整的画面气息
画稿台面向对动漫绘制过程感兴趣的读者，讲解构图、线稿、上色、修整与成稿检查的通用方法。栏目不自称某位真实画师的工作日志，不编造署名、商业委托和未公开设定。我们关注的，是每一次线条选择怎样帮助角色站稳、让场景清楚，并使文字与画面在最终呈现中保持舒适。
线稿：保留动作的方向
线条不仅描述物体边界，还能够传达力量和节奏。肩膀的倾斜、衣摆的运动、手指的角度，会影响观众判断动作是否自然。线稿阶段允许反复调整结构，重要的是让不同细节服务同一动作。没有公开制作资料时，不应根据笔触擅自辨认现实画师或推定一张作品的幕后归属。
上色：让情绪更加明确
上色不等同于把每个区域填成漂亮的颜色。主色与环境光要相互配合，人物在不同场景中的肤色、衣物与投影也需要保持逻辑。暖色可能突出亲密，冷色可以拉开距离，但它们的意义依赖具体故事。读者看画面时应同时留意文字可读性，避免欣赏氛围而忽略字幕与关键表情。
修整：检查前后的连续性
一张独立插画可以强调某个瞬间，连续动画则更依赖跨镜头的稳定。角色身上的小饰物、场景里的门窗位置和光源方向，如果突然改变，可能干扰叙事理解。修整并不是消除所有个性化线条，而是确认必要的信息连续。对无法判断的风格差异，应保留开放理解而不是立即宣称出现制作事故。
成稿：考虑观看的终点
完成画稿时仍要核对尺寸、文字摆放、颜色层次和素材使用许可。用于公开介绍的图片尤其需要确认版权与授权范围，不能因为标上出处就自动获得再传播权。若图片含有他人角色设计或标志，也应先理解其使用条件。好的收尾不仅让画面完整，也让创作者的权益得到正确对待。
把练习变成自己的语言
学习画稿流程并不意味着模仿他人的完整作品。可以从自然场景、物体组合或自己设计的角色开始，尝试同一构图的不同色彩与节奏，比较画面含义怎样变化。画稿台鼓励原创观察与方法学习，不提供受保护的原画素材包、逐帧搬运文件或未经允许的商业设定资源。
画稿台是一张不断调整的桌子。若想知道这些静态选择怎样进入运动，可以翻到制作室；若更关心画面怎样影响观众情绪，观后札会提供另一条阅读路径。